[M] [critique] Et le vent apporta la violence...

[Walter Paisley]

E Dio disse a Caino

Année :1970
Origine : Italie / R.F.A.
Réalisation : Anthony Dawson (pseudonyme du fourbe Antonio Margheriti)
Avec : Klaus Kinski, Peter Casten, Marcella Michelangeli, Guido Lollobrigida...

Après dix ans de bagne, Gary Hamilton (Klaus Kinski) est relâché. L'occasion pour lui d'appliquer ce qu'il rumine depuis dix ans : sa vengeance. Car il fut innocent de ce pour quoi on l'a accusé, un pillage. Lorsque ce dernier a eu lieu, Gary était en effet paisiblement avec sa femme. Mais il fut accusé à tort par un certain Acombar, le vrai responsable du pillage, qui s'arrangea pour laisser des preuves désignant Hamilton, et allant même dans son incivilité jusqu'à corrompre l'épouse de son bouc-émissaire.
Ainsi donc, le soir même de sa libération, tandis qu'une tempête se prépare, Gary vient dans la ville d'Acombar, pour se faire vengeance.

Bon, déjà, à ce niveau-là, on aura compris que la fameuse violence du titre est symbolisée par l'arrivée de la tempête, censée accroitre la rage amenée par Hamilton. Oui mais voilà : Margheriti oublie au passage de s'intéresser à son personnage. Qu'il en fasse quelqu'un de mystérieux, ok, mais de là à l'oublier en chemin, c'est gênant. Une contre-plongée en contre-jour d'un coucher de soleil ne suffit pas à imposer le charisme d'un personnage. Surtout que le-dit personnage est interprété par Klaus Kinski, qui avouons-le n'est pas franchement à son aise ici (et pas seulement parce qu'il y porte un haut de pyjama rouge pendant presque tout le film). Lui qui a pourtant la réputation d'être un emmerdeur fini et colérique sur ses tournages ne parvient justement pas à rendre l'expression de la colère, qu'elle soit contenue ou non. A partir de là, les efforts pour magnifier la vengeance à travers la tempête tombent à l'eau. Pas de bol. Surtout que cette vengeance est finalement assez mal mise en scène : les hommes de mains de Acombar sont ainsi souvent fusillés en cachette, subrepticement et dans l'obscurité. Mouais. Pour un héros vengeur, c'est bien pleutre, tout ça. Certes c'est réaliste : on imagine mal un mec seul (bon quand même, il a deux alliés, m'enfin...) venir à bout d'une centaine d'hommes en une nuit. Mais après tout, pour un western réussi, il faut ce qu'il faut. Leone et les autres faiseurs de mythes westerniens savaient quant à eux ne pas être réalistes sans non plus tomber dans un côté "Superman" du plus mauvais effet. Il faut trouver un juste milieu, que Margheriti ne trouve pas. Son "Cain" (puisqu'il emprunte souvent la référence à cette histoire de la Bible), son "ange de la mort", se révèle du coup bien transparent. Ce qui ne va pas avec la tempête, comme je l'ai dit, mais qui ne va pas non plus avec la symbolique pourtant bien trouvée du clocher de l'église, qui sonne en permanence, censé annoncer la mort qui rôde. Niveau western, ce n'est donc pas terrible. En revanche, on trouvera une bonne consolation dans le traîtement gothique du film. Car en effet, Margheriti a par ailleurs également choisi de donner une dimension horrifique à son film en y incorporant moults éléments appartenant au domaine du cinéma gothique en vogue dans les 60's (on doit d'ailleurs à Margheriti pas mal de film du genre, dont la célèbre Vierge de Nuremberg en 1963). Ainsi, outre les scènes extérieures marquées par l'omniprésence des ténèbres, de la sonnerie du clocher et des éléments météorologiques relativement déchaînés (la tempête, quoi), on y retrouve un secret de famille à l'origine de cette nuit de mort. Car bien entendu, Acombar a caché l'histoire de Hamilton à son fils, et tente tant bien que mal de la garder secrète, malgré les morts qui se font de plus en plus nombreux (et qui sont pleurés, contrairement à la tradition westernienne). A ce titre, on préfèrera donc voir le personnage de Kinski comme un fantôme, du fait de son absence de l'écran qui l'empêchait justement d'être un héros typique westernien. Les scènes en intérieur, principalement vers la fin du film, renforcent également grandement cette vision gothique. Une grande villa victorienne, avec chandelles et miroirs un peu partout. La scène où Hamilton se venge de sa femme (dans la chambre de celle-ci), de même que le duel final (dans une gallerie de miroirs) sont ainsi éloquentes. Mais malheureusement, Margheriti n'introduit à aucun moment d'ambiguité entre le réel et le fantastique (comme a pu le faire Clint Eastwood dans L'Homme des hautes plaines ou dans Pale Rider), ci ce n'est par de vaines paroles placées dans la bouche de ses personnages. L'introduction du film, purement western, avait déjà désamorcé toute cette ambiguité qui aurait grandement apporté, et lorsque vient la fin et l'arrivée des nombreux éléments gothiques, il est déjà trop tard. Ainsi, bien que traîté comme un film gothique, Et le vent apporta la violence garde le pragmatisme d'un western. De ce fait, le produit final a le cul entre deux chaises. Dommage, car les intentions étaient bonnes.

5/10

[gregore]

L'affiche ciné française :

http://www.fan-de-cinema.com/films/western/et_le_vent_apporta_la_violence.jpg



et la page sur devildead :
http://western.devildead.com/indeximagetop.php3?FilmsID=5688&langage=1

[mallox]

Revu récemment, c'est tout de même pas une grande réussite. Le gothique ne se fond pas suffisamment dans l'ensemble. La mise en scène manque un peu de rythme, et le scénario ne sort pas trop des sentiers battus. L'idée y était, mais le résultat n'est pas vraiment là. Quant à Kinski, il a été bien mieux utilisé ailleurs. Enfin, ça se laisse toutefois pas trop mal voir.







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[flint]

Et bien moi je l'ai trouvé très bon ce western, et Kinski parfait dans son rôle. L'aspect gothique tient plus au cadre et à la musique de Carlo Savina qu'au film en lui-même, qui reste avant tout un western avec un thème classique.
Walter trouvait les scènes nocturnes trop sombres. Là, je viens de le voir par le biais du dvd de SNC/M6, et l'image est très belle, les contrastes superbement restitués.
Quelques touches d'humour noir parsèment le film, de surcroit, comme le repas de famille avec en bruit de fond les échanges de coups de feu ; et le prêtre qui se fait descendre par Acombar, mais trouve la force de narguer son bourreau en jouant de l'orgue avant de se faire achever.
A propos de la musique de Savina, on notera que l'air (tendance free-jazz) que l'on entend vers la fin du film, quand Gary Hamilton pénètre dans la chambre de Maria, est repris dans "La nuit des damnés", de Filippo Walter Ratti, l'année suivante. En l'occurrence, le compositeur a recyclé un de ses morceaux.

Enfin, j'ai repéré un symbole curieux dans la grotte/cimetière indien :

[rémo]

Moi aussi ,j'adore ce film . L'ambiance gothique est réellement envoûtante par les cadres et la musique certes mais aussi les couleurs qu'on dirait sorties d'un film de la hammer.Elle n'est pas anecdotique elle donne toute sa valeur au film magnifié par la présence du grand klaus car le scénario lui n'a rien d'original mais sa simplicité permet au film de s'envoler dans le firmament du genre;

[fairfax]

Je rejoins le clan des conquis pour ma part. Un western avec Kinski cela vaut toujours le coup d'oeil. Même si la trame est très classique l'atmosphère gothique relève le tout bien au dessus de la moyenne de ce qui a pu être fait en western européen. Le final avec les miroirs est haletant.
Dans le même registre et du même Margheriti, Avec Django la mort est là lui est, à mon avis, supérieur.

A noter que Et le vent apporta la la violence... est ressorti sous le titre moins engageant Un homme, un cheval, un fusil. C'est également sous ce titre que l'avait Exhumé l'éditeur vhs VIP il y a trente ans.
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"Il ne reste à pécu qu'un mini pécule et un maxi P.Q"